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仍是人間太耽溺嚴肅的場境音樂
文／Ricardo
十九世紀法國小說家巴爾札克曾經寫過一部寫實主義小說《人間喜劇》，其故事內容便是取材自當時巴黎上流社會的各種萬象及風俗形貌的展現。
透過小說，我們得以窺見到當時十九世紀的法國是如何地經歷了各種新舊交替的消長與轉變，而那種對於社會脈動的勾繪，對於人物個性的生動側寫，即使今日讀來都依然相當精采可讀。
看鴻鴻的電影似乎也有這樣類似的感受，尤其他這次以同名的電影及四個故事來反映這幾年台北生活的不同面貌，對於生命本質的體認著實令人印象深刻，而且這次擔任原聲帶配樂工作的張永智也算是交出一張漂亮的成績單，讓人覺得這次不論是影像或音樂均有其令人值得稱許的成就。
就音樂視覺性而言，整張專輯以相當優雅的步調行進，音樂本身不僅能烘托出影像本身的情感，音樂本身也同樣具備了情愫傳遞、醞釀的效果。二十七個音樂片段以低緩拉出的大提琴聲帶出整個人文的氛圍感覺，雖然有時確實像是片段的作品，但在見好就收的長度下，反而擺脫了過去一些主題式的廣告音樂模式，場景感所帶起的意象仍在，但每位樂手紮實的演奏水準則讓音樂本身依然是能獨立存在的，即使未看過影片本身，應該也都能感受到作曲者本身每個曲目子題企圖傳遞的訊息：「關於生命的觀點與認知。」
但也因此不得不指出的是，整張專輯在風格的呈現上確實成功地展現了電影中對生命乖謬、偏執而嚴肅的一面，但對於「喜」的這性格面向則反而表現不夠，或說只達到了歡笑中依然隱藏著某種憂傷的氣息，而這在〈平凡生活裡之偶遇〉、〈無稽插曲〉較輕快的曲目中便可發現，即使不會再度陷入過去國片常出現的那種悲情耽溺，但也絕少出現更快活歡笑的曲子，可以讓人真正感受到那種生命向上躍起的律動，因為不管對於生命的意義或人性的價值而言，悲與喜其實都是該同等溢表於每一個生命本身最真的體現才對。
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