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ㄞ國１展現一種「重」的力量，ㄞ國２則宣示一種「輕」的姿態。
透過世代差異激出的效應，是這張專輯最令人期待的地方。從歷時性的角度，它是樂團勢力在二十一世紀的初試啼聲；從共時性的角度，它呈現了這個年僅二十的族群各種生活態度的切面；兩條軸線縱橫交織出一個驚嘆號！這些創作者的確是由這個社會所產製、由既定脈絡所餵養，卻在習得搖滾的音樂語彙後，踏著輕快的腳步，超前於台灣當下音樂工業的批發量販產品，以一種自由的姿態回望。
MCB
by Ed Yeh
短短三年之間，除卻了學長「ㄞ國歌曲」(‘98)裏一身「值此無悔」的堅毅與悲情，眼前二十歲出頭的「少年ㄞ國」既不跟你哀國憂民，也不再對空咄咄言志；價值觀及方向感隨著時空環境丕變，做音樂早已不是單一「搖滾」與「樂團」所凝聚生成的龐大抗逆使命。而好不好玩才是要緊的，有沒有比別人屌、比別人炫的創意招式，才屬新興世代搶佔表演舞台的關鍵利器。短短三年之間，台灣樂團輕莽的音樂朝氣迸射得到處都是，類型不斷繁衍，界線日益模糊，局面卻仍在未定之天。
十二個創作單位，算算幾有十種左右的相異曲風，但彼此間又是聲氣相通、互滲有無，「涇渭分明」在新世紀的「少年ㄞ國」中已是無趣的老掉牙守則。如果「八十八顆芭樂籽」可以在Blues
Punk中奮力地搞怪顛覆，「旺福」也就能鑽進老搖滾的毛球裏傳遞小綿羊的心聲；而唱著一堆囈語式日文┼童謠搖滾的「牙套」，也自然不會太過於無厘頭。至於明顯吸吮Radiohead等一派英國奶水的Echo，其厚重的吉他音牆與多層次編曲則延續了去年「赤聲搖滾4」中令人驚艷的迷幻水準，主唱的真假音哭腔與氣氛掌握也愈見成熟。「強辯」的
”存在”
除了起手式實在太過「1976」之外，副歌的清新旋律感與合聲倒是頗具流行實力。基本上Punk/Rock是全輯主要湯底，其餘Electronica、College-Pop、Reggae……等配料則各憑本事添加。
青春包含無限可能，年輕氣盛的「少年ㄞ國」有著太多大量的生命精力亟欲發洩，可是在衝撞發洩過後的一些與生俱來的獨特才華和氣質呢？會擔憂這種問題的人，恐怕便已經是老了。 |
