|
乘著聲動的藍馬漫天飛舞
文 / Ricardo
或許你會稱它劇場音樂，或者你會用別的名稱形容，然而不管怎樣，早在九零年代末期，由紐約作曲家Scott
Prairie與台灣人聲藝術家謝韻雅創立的聲之動樂團在近一兩年開始，隨著他們的足跡開始在台灣劇場界、印尼、菲律賓等地活躍起來，而且早在這張專輯《小宇宙》發表以前，他們就曾經以DIY的方式自製出版了一張《Mia
& Scott》同名專輯在實驗劇場界流傳，亦算是他們早期作品的軌跡紀錄之一。
就創作概念來看，聲之動的意圖相當清楚，聲音與劇場是兩大發展主軸，因此現場演出成為他們創作表現上非常重要的傳遞媒介，因此，做為一個具有現場即興表演特質的團體，這張專輯顯然只能一窺他們部份的創作魅力，而若單就音樂特性來看，其實來自東方的謝韻雅與受西方文化教育的Scott所受的不同文化背景訓練來看，這張音樂自然是他們倆人默契下的最後完成品，一種以東方傳統美學出發，同時又巧妙結合非洲節奏、樂器與中東旋律於一體的跨界作品。
首曲〈雨林〉以木笛的靈動帶出整張專輯展翅遨遊的態度，謝的咬字及聲音表情變化都相當清晰而多變，在嗓音的收放能力可說是目前台灣鮮少有人能如此隨心所欲地作很快速的變化，這點在曲中那段文字口白就已見一二。〈前進非洲〉以躍進的方式立刻帶領聽者到西非的世界，同樣的在〈超越烏蘇里〉亦是採用了中國東北烏蘇里江船歌的部份旋律而加以發揮，而背景口簧琴的獨特聲響，讓這首歌有著嘹亮的氣勢。
其實謝的創作往往是隨興所至而成，因此詩詞、歌、舞是同等份量地呈現在這張專輯裡，〈小小的島〉摘錄部份鄭愁予的著名詩作，大概也是除了早期校園民歌的歌手外，很少有人會去觸碰的風格。至於〈生之流〉一曲則是Scott創作的根基總結與團體的整體表現，不論在謝的中東式吟誦或者團員的樂器伴奏，都有不錯的默契成果，進而讓這張專輯展現了華語音樂創作中少有的飛揚水平。 |
